Wenn Sie von Zeit zu Zeit meine Beiträge lesen, wissen Sie, dass ich mich derzeit mitten in meinem MA-Studium in Kunst und Wissenschaft am Central Saint Martins in London befinde. Ich habe mich aus vielen Gründen für den Kurs entschieden, aber einer der wichtigsten war, meine künstlerische Praxis weiterzuentwickeln….
Bisher habe ich mich immer als Bildhauer gesehen; Wirklich, denn das ist alles, was ich kannte, mit Ausnahme des Zeichnens aus dem Leben, um in eine Skulptur hineinzukommen – als eine andere Sichtweise, wenn Sie so wollen. Das alles änderte sich aus zwei Gründen, die mehr oder weniger gleichzeitig geschahen.
Frühes Experiment
Zuerst gab es die Abstract Expressionist Show im RA. Meine Lieblingskunst aller Zeiten (über die ich ein anderes Mal schreiben werde) und die Show war ein Blockbuster, in dem alle Großen vertreten waren. All diese monumentalen Gemälde hautnah zu erleben, hat mich völlig umgehauen (ich war mehrere Male dort) – und in mein Notizbuch schrieb ich in Großbuchstaben: „ICH WILL MALEN!“
Zweitens war ich während meiner Einführung in die Siebdruckherstellung bei CSM vom Mischen der Farben wirklich begeistert. Ich habe mich für kräftige Primärfarben entschieden und fand sie einfach großartig – für sich genommen und in der Art und Weise, wie sie sich kombinieren/schichten und vermischen, wenn man sie über den Bildschirm schiebt: großartig!
Orangefarbener Wirbel auf schwarzem Experiment
Mit all diesem aufgestauten Verlangen begann ich, in meinem Atelier mit Farben zu spielen – ich hatte noch nie formellen Unterricht als solchen, und das hat wahrscheinlich geholfen, da ich wirklich offen für Experimente sein konnte. Ich habe Haushaltsfarben und hochwertiges „Tapeten“-Futterpapier verwendet, weil mir das alles leicht zugänglich (und relativ preiswert) war, und zwar in kräftigen Farben – Rot, Schwarz, Blau, Gelb, Weiß usw. – und habe sie direkt aus der Dose aufgetragen. Ich würde sie dann mit einer Gipskelle über das Papier ziehen (naja, ich bin (war!) Bildhauer…).
Mir ging es nicht um bestimmte Ergebnisse, sondern darum, mutig und experimentell zu sein – die Farben herumzuschieben und ihnen zu erlauben, sich teilweise zu verbinden oder auch nicht. Ich könnte zusätzliche Ebenen hinzufügen; Ich wollte sehen, was passieren würde, wenn die Schichten noch nass wären oder trocknen könnten und so weiter. Dadurch und durch die Einbindung gestischer Markierungen ist eine spannende Möglichkeit entstanden, mich auszudrücken. Ich habe bisher buchstäblich Dutzende Gemälde gemacht und viel über die Sprache der Farbe gelernt.
Stilles Schreien
Es hat sich eine Liebe zur Farbe entwickelt – für die Farben selbst und die erzielbaren Texturqualitäten; Die Spontaneität bei der Herstellung ermöglicht es mir und letztlich, weil sie es mir ermöglicht, ein Gefühl von ausdrucksstarker Einfachheit zu erreichen. Ich habe bereits darüber berichtet, wie ich meine neue malerische Sprache übernommen und mein Interim-Show-Werk „Hell is in My Head“ weiterentwickelt habe. Seitdem habe ich meine Malerei jedoch weiterhin mit meiner Forschung in Verbindung gebracht.
Ein Leben voller Lügen
Die Art und Weise, wie ich male – intuitiv, ohne vorausschauende Planung – ergänzt meinen Wunsch nach unmittelbarem und fast unbewusstem Ausdruck. Ich versuche, Emotionalität und „was es heißt, ein Mensch zu sein“ zu erforschen, füge jedoch Ebenen aus einer psychoanalytischen und kognitiven neuropsychologischen Perspektive hinzu.
Dunkelheit kollidiert
Psychische Gesundheit und Zerbrechlichkeit des Geistes sind wiederkehrende Themen und ich fange an, meine Arbeit als eine Art Selbstpsychoanalyse zu schätzen. Ich drücke weiterhin meine Emotionen und mein Unterbewusstsein aus und versuche letztendlich, Arbeiten zu schaffen, mit denen der Betrachter eine Verbindung spürt; sich hineinziehen zu lassen und eine eigene emotionale Reaktion zu entwickeln.
