Wann Pop-Art brach aus (in den 60er Jahren), beeinflusste Albumcover, Mode, Stühle und Spielzeug und bleibt immer noch ein großen Einfluss auf Grafik, Werbung und Popmusik.
Popmusik hat mich schon immer beeinflusst. Es hat mich auf eine Weise kontaminiert, die zu einer Art Sucht in meinem Leben wurde.
Als Teenager ging ich in Fachgeschäfte und verbrachte die Nachmittage damit, nach neuen Künstlern zu suchen. Ich habe meine eigenen Kassettenhüllen hergestellt.
Ich war es, der immer die Lieder mitnahm, die während der Autofahrten mit meinen Freunden gespielt wurden, um an der Nordküste Wellen zu fangen.
Wenn ein Lied oder eine Band zu Ihrem Lieblingslied wird, spielt es keine Rolle, ob Sie es stundenlang, tagelang oder monatelang hören, ob Sie es immer auf dem Weg zur Arbeit oder beim Grillen am Wochenende hören.
Wichtig ist, dass Sie etwas in der Musik berührt hat und die Melodie immer in Ihrer Seele verankert sein wird.
Musik ist meine tägliche Sucht, meine Routine wird damit besser. Ich verbringe viele Stunden im Stehen und male die Bilder und mit Musik wird diese Routine besser.
Wenn ich die Bilder erstelle und gestalte, gelingt dieser Prozess, der viel Kreativität erfordert, besser mit einem Soundtrack.
Mich von Musik zu ernähren, um den kreativen Prozess zu intensivieren, ist kein ausschließlich von mir genutztes Mittel.
Pop-Art und Musik nähren sich schon seit langem gegenseitig
Um zu überleben, brauchen die Kreativbranchen normalerweise einander und Kunst ernährt sich von Musik, Musik ernährt sich von Kunst, Mode ernährt sich von beidem und Werbung frisst jeden auf.
Die Verbindung zwischen Popmusik und Kunst ist derzeit so stark, dass ich sehe, wie internationale Musiker Partnerschaften mit bildenden Künstlern eingehen oder in ihren Musikvideos auf irgendeine Weise Werke zitieren.
Pop Art ist eine freie und farbenfrohe Art, sich auszudrücken, es ist eine Kunst, vor der wir keine Angst haben, wir haben keine Angst davor, was andere denken oder finden werden, deshalb nutzen Musiker sie so oft.
Nachfolgend finden Sie eine Liste, die meiner Meinung nach die Partnerschaft von Musik und Pop Art zeigt
Einige sind deutlicher, andere diskreter, entweder durch Referenzen in den Wiederholungen von Bildern, in der Farbe von Kleidung und Landschaften oder in den Streifen von Cartoons.
Sie können sich einige Playlists mit meiner Arbeit anhören, indem Sie hier klicken.
Andy Warhol und Musik!
Andy Warhol ist sicherlich einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Aber abgesehen davon, dass er einige der ikonischsten Kunstwerke geschaffen hat, ist es unbestreitbar, dass sein Werk die Popkultur im Allgemeinen und insbesondere die Musik beeinflusst hat.
Warhol arbeitete an der Erstellung von Alben für Künstler wie die Rolling Stones und Aretha Franklin, Diana Ross und John Lennon.
Sein bekanntestes Cover stammt von der Band Velvet Underground
Was viele vielleicht nicht wissen, ist, dass Andy Warhol in dieser Zeit auch der Manager der Band war.
Als Andy Warhol starb, beschlossen Lou Reed und John Cale, ein ganzes Album zu seinem Andenken zu machen.
Warhol drehte 1984 das Musikvideo zu „Hello Again“ von The Cars
Der Clip zeigt auch eine besondere Beteiligung des Künstlers, der als Barkeeper seine silbernen Haare zur Schau stellt.
Keith Haring und Grace Jones!
1986 malte der Künstler Keith Haring ein riesiges Kleid für die Sängerin Grace Jones, das es im Musikvideo zu „I’m Not Perfect (But I’m Perfect For You)“ verwenden sollte. Auch Andy Warhol tritt in dem Clip auf
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Wandbild Pop Art mit dem farbenfrohen und lebendigen Künstler Lobo
