Bluethumbs Flaggschiff-Galerie mit Sitz in Richmond ist stolz darauf, dies zu präsentieren Die Kunst der Inspirationeine Gruppenausstellung, die verschiedene künstlerische Stile und Medien präsentiert und den anhaltenden Einfluss der großen Macher der Kunstwelt würdigt. Lesen Sie weiter, um mehr über einige der ausgestellten Kunstwerke zu erfahren, oder schauen Sie sich die Kuration dieser Woche, Echos of the Masters, an, um mehr von den Großen inspirierte Kunst zu entdecken.
Liliana Gigovic
Die Seerosen von Liliana Gigovic sind von Claude Monets ikonischem Werk inspiriert Impressionistische Serie. Monets Werke fangen die vergänglichen Qualitäten von Licht und Atmosphäre ein und zeigen ruhige Szenen von Seerosen in Teichen und Gärten.
Mit lockeren Pinselstrichen und leuchtenden Farben rufen Gigovics Gemälde Ruhe und Kontemplation hervor und spiegeln Monets immersive Leinwände wider, die seinen Garten in Giverny, Frankreich, zeigten.
Seerosen Nr. 126 von Liliana Gigovic.
Jo Moloney
Jo Moloneys Werk erinnert an Mark Rothkos großformatige Farbfeldgemälde mit breiten Flächen leuchtender Farben. Ziel von Rothko war es, mit diesem Malstil Farbe und Form zu erforschen und dem Betrachter ein emotionales und spirituelles Erlebnis zu bieten.
Orange und Tan, 1954 von Mark Rothko.
Wie Rothko mangelt es Jos Gemälden an konkreten Themen und sie laden zur persönlichen Betrachtung ein. Rothkos Werk beeinflusste die Farbfeldmalerei-Bewegung und wird weiterhin in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gefeiert.
Momentum von Jo Moloney.
Hilton Owen
Hilton Owen lässt sich von Roy Lichtensteins Stillleben im Pop-Art-Stil inspirieren. Lichtensteins Arbeit kombiniert Alltagsgegenstände mit kühner Ästhetik und zeichnet sich durch solide Farbblöcke, präzise Umrisse und vereinfachte geometrische Formen aus, die an Comic-Illustrationen erinnern.
Kubistisches Stillleben, 1974 von Roy Lichtenstein.
Die lebendigen und intensiven Farben wie leuchtende Rot-, Gelb- und Grüntöne verstärken die visuelle Wirkung. Hilton nutzt Lichtensteins unverwechselbaren Stil mit scharfen, eckigen Formen und übertriebenen Konturen und kreiert visuell beeindruckende Kompositionen.
Rezeptionistin im Hilton Owen.
Silvia Rublio Golf
Die Werke von Silvia Rublio Golf weisen ein wiederkehrendes Fischmotiv auf, das ihrer Kunst Verspieltheit und Symbolik verleiht. Durch die Integration dieses Motivs neben bekannte Meisterwerke wie das von Roy Lichtenstein „Ein Mädchen mit einem Haarband“, Silvia lädt den Betrachter ein, das Zusammenspiel zwischen Kunstgeschichte und ihrer kreativen Vision zu erkunden.
Ein Mädchen mit einem Haarband von Roy Lichtenstein.
Silvias Aquarellkunstwerke schaffen eine Erzählung, die Popkultur, bildende Kunst und Fisch nahtlos miteinander verbindet!
Mind the Fish von Silvia Rubboli Golf.
Chris Riley
Chris Rileys „Emerald Oasis“-Kunstwerk ähnelt insbesondere David Hockneys Arbeiten am Pool „Ein größerer Spritzer.“„Das Ambiente und die Architektur im „Emerald Oasis“ vermitteln eine Atmosphäre voller Freizeit und lebendiger Energie. Die Komposition konzentriert sich auf den Pool als zentrales Element, umgeben von üppigem Grün und in warmes Licht getaucht.
Ein größerer Spritzer 1967 David Hockney.
Wie Hockneys Stück fängt „Emerald Oasis“ einen eingefrorenen Moment ein und lädt den Betrachter ein, in die Szene einzutauchen. Mit diesem Kunstwerk ist Riley eine Hommage an Hockney und fügt seine einzigartige Interpretation hinzu.
Smaragdoase von Chris Riley.
O. Hiisi
O. Hiisis Thema lässt sich von mehreren namhaften Künstlern inspirieren, darunter René Magrittes surrealistisches Meisterwerk „Son of Man“, in dem ein schwebender Apfel das Gesicht des Mannes strategisch verdeckt und so für zusätzliche Faszination sorgt. Die Komposition zeigt den Mann in einem formellen Anzug, einer Krawatte und einer Melone.
Menschensohn von René Magritte.
Weitere inspirierende Werke sind „Grande Odalisque“ von Jean Auguste Dominique Ingres und „Venus de Milo“, eine antike griechische Skulptur, die sich derzeit im Louvre befindet.
SOM GGAF von O. HIISI.
Alejandra Sieder
Alejandra Sieders Schwarz-Weiß-Werke sind vom russischen Konstruktivismus inspiriert, einer russischen Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die darauf abzielte, eine neue Bildsprache zu schaffen, die an modernen industriellen und sozialistischen Idealen ausgerichtet ist.
Proun (Projekt für Fortschritt), 1924 von El Lissitzky.
El Lissitzky, eine Schlüsselfigur, vereinte in seinem Werk Malerei, Skulptur und Architektur.Proun (Projekt für Fortschritt)‘-Reihe. Es betonte dynamische Linien, abstrakte Formen und kräftige Farben und löste die Grenzen zwischen Kunst und Design auf.
Byron Bay 6 von Alejandra Sieder.
Chris Cox
Chris Cox zeigt in dieser Ausstellung zwei unterschiedliche Stile. Die ersten beiden Stücke mit dem Titel „Blue Nude Selfie“ bieten eine zeitgenössische Interpretation von Matisses Blue Nude-Serie. Cox’ moderne Interpretation der ikonischen Werke verleiht dem klassischen Thema eine neue Perspektive.
Blauer Akt II, 1952 von Henri Matisse.
Blaues Nackt-Selfie von Chris Cox.
Darüber hinaus sind Chris‘ „True Motion“-Werke eine Hommage an Picassos Tierstrichzeichnungen. Seine Vogellinienzeichnungen mit brillanter Farbblockierung fangen die Essenz von Picassos Stil ein und integrieren Anklänge an diesen großen Kunstpionier in seinen künstlerischen Ausdruck. Heutzutage lassen sich viele Menschen Picassos berühmte Strichzeichnungen tätowieren – Stellen Sie sich seine Reaktion darauf vor!
Kamel von Pablo Picasso.
True Motion Kingfisher I von Chris Cox.
Adam Mennella
Adam Mennellas Werk ähnelt dem Stil, der Komposition und den Tönen von Keith Haring. Haring, ein amerikanischer Künstler aus den 1980er Jahren, war für lebendige und ikonische Kunstwerke mit kräftigen Linien, lebendigen Farben und vereinfachten Figuren bekannt.
Andy Mouse von Keith Haring.
Harings Kunst drückte sozialen und politischen Aktivismus aus und ließ sich von Street Art, Graffiti und Popkultur inspirieren. Mennellas Arbeit folgt einem ähnlichen Weg, indem sie bildende Kunst, Straßenkunst und Popkultur miteinander verbindet und gleichzeitig traditionelle Grenzen durchbricht.
FLRWS XI von Adam Mennella.
Mary Shackman
Mary Shackmans kubistische Stillleben-Gemälde sind von Picasso inspiriert. Picasso war im frühen 20. Jahrhundert der Pionier des Kubismus. Der Kubismus stellte die traditionelle Darstellung in Frage und stellte Objekte aus mehreren Perspektiven dar, indem er geometrische Formen und sich schneidende Ebenen verwendete.
Obstschale, Geige und Flasche von Pablo Picasso.
Wie Picasso zerlegt Mary Objekte in Grundformen und setzt sie auf unkonventionelle Weise wieder zusammen, wobei sie sich über konventionelle Vorstellungen von Raum und Form hinwegsetzt.
Stillleben mit Gitarre von Mary Shackman.
Franko
Frankos Kunstwerke sind eine Hommage an Andy Warhols ikonische Werke, wie zum Beispiel seine Marilyn Monroe Siebdruck und Campbell Suppendose Serie. Warhol, eine einflussreiche Figur der Pop-Art-Bewegung, stellte künstlerische Konventionen in Frage, indem er Alltagsgegenstände in hohe Kunst verwandelte.
Marilyn Monroe, 1967 von Andy Warhol.
Warhols bahnbrechender Ansatz zur Kreativität verwischte die Grenze zwischen hoher Kunst und Populärkultur, hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstwelt und inspirierte zukünftige Künstler.
Marilyns 5. Suppe von Franko.
Brad Gunn
Brad Gunns skulpturale Kreationen spiegeln die Anmut, idealisierte Schönheit und harmonischen Formen der klassischen griechischen Skulptur wider. Sie verkörpern auch die anatomische Genauigkeit und kraftvolle Präsenz von Michelangelos Renaissance-Meisterwerk ‘David’.
David von Michelangelo.
Während er diesen einflussreichen Perioden huldigt, bringt Gunn seine künstlerische Vision zum Ausdruck, was zu zeitgenössischen Skulpturen führt, die das bleibende Erbe der figurativen Skulptur würdigen.
„The Lush“ von Brad Gunn.
„The Art of Inspiration“ ist vom 25. Mai bis 26. Juni in der Melbourne Gallery von Bluethumb zu sehen. Reservieren Sie Ihre Freikarten für die Eröffnung Hier!
Versöhnungswoche: 5 indigene Künstler, die Sie kennen sollten
