Ich habe jetzt also ungefähr die Hälfte meines Masterstudiums hinter mir und liebe es wirklich – CSM ist einfach ein unglaublich lebendiger, aufregender und anregender Ort … Meine einzige Beschwerde ist, dass alles viel zu schnell geht!
In meiner Kunst ging es schon immer darum, was es heißt, menschlich zu sein und um Emotionalität, und ich habe dies weiter erforscht und Ebenen aus einer psychoanalytischen und kognitiven neuropsychologischen Perspektive hinzugefügt (naja, ich mache Kunst). Und Wissenschaft!). Die Zerbrechlichkeit unseres Geistes fasziniert mich und ich fühle mich zu Bereichen hingezogen, die dies hervorheben und Einblick in uns selbst geben – ich bin mir meiner Kunst auch zunehmend als eine Art Selbstpsychoanalyse bewusst geworden.
Detailaufnahme
Die Arbeit, die ich für unsere jüngste Interim Show gemacht habe, war eine direkte Reaktion auf etwas, das ich unglaublich bewegend und aufschlussreich fand – ich ging zu „Bedlam: the asylum and beyond“ in der Wellcome Collection … Es sah ziemlich komplex aus (was ich normalerweise nie tue). (dieses) Ich schnappte mir etwas, was ich für einen Audioguide hielt – aber das war es nicht. Es handelte sich tatsächlich um ein Stück mit dem Titel „Our Voices“ – ein Audio-Begleitstück, das Interviews und gesprochenes Wort mit gelebten Erfahrungen mit psychischen Problemen vereint.
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Zu sagen, dass es mich bewegt hat, ist eine ernsthafte Untertreibung – ich fand es erschütternd und schockierend und war zutiefst berührt davon … Es ließ mich in mich selbst zurückfallen, während ich auf einer Bank saß, während die Worte mich durchströmten. Das Verrückte ist (und das war mir auch nur vage bewusst), dass ich die vollständige Kontrolle über die Aufnahmen hatte – ich hätte die Stimmen jederzeit ausschalten können, aber stattdessen habe ich Play für den nächsten Titel gedrückt und den nächsten und den nächsten. bis ich alle zehn gehört hatte.
Es ließ mich in einer Art Benommenheit zurück … Ich fühlte mich wie ein Zombie und wollte irgendwann einfach auf dem Boden zusammenbrechen und verschluckt werden – als wollte ich einfach nur den Tiefen des Leidens und der Hoffnungslosigkeit entfliehen, deren Zeuge ich geworden war und die jetzt weiterleben im Kopf. Danach fühlte ich mich mehrere Tage lang deprimiert.
Ich habe einen Link angehängt, damit Sie selbst zuhören können, wenn Sie möchten, aber seien Sie bitte vorbereitet https://wellcomecollection.org/ourvoices
Wie auch immer, ein paar Wochen später beschloss ich, dass ich mir „Our Voices“ noch einmal anhören sollte. Dieses Mal war ich auf das vorbereitet, was ich hören würde, und war daher, während ich mich noch bewegte, weniger tiefgreifend betroffen. Ich habe einige der Zeilen, die mich am meisten berührt haben, in mein Tagebuch geschrieben. Und aus keinem mir bekannten Grund (ich bin kein Dichter) fühlte ich mich gezwungen, einen Vers als meine eigene Antwort auf die Stimmen zu schreiben:
Die Hölle ist in meinem Kopf
Lass mich noch einmal untergehen
Ich habe die Hölle im Kopf
Süße Veröffentlichung
Die Hölle in meinem Kopf
Das Leben hält keine Erleichterung bereit
Ich bitte Sie
Lass mich noch einmal untergehen
Ich wollte eine künstlerische Antwort darauf geben und stellte fest, dass ich mit diesen Worten und durch die Erinnerung an das erste Mal, als ich die Stimmen hörte, in der Lage war, die Emotionen und Gefühle, die in mir erzeugt wurden, in ein Gemälde zu verwandeln. Ich hatte das Gefühl, dass diese Arbeit viel darüber widerspiegeln würde, wo ich in meiner Praxis und Forschung angekommen bin, sodass sie perfekt für meine Interim Show-Arbeit geeignet wäre.
Instinktiv hatte ich das Gefühl, dass ein großer Maßstab am besten wäre – um dem Betrachter ein immersives Erlebnis zu bieten. Das Gemälde selbst entstand spontan – ich arbeitete intuitiv und ziemlich schnell mit großen Gestenbewegungen, um das zu erreichen, was ich als direkte, ausdrucksstarke Reaktion erhoffte.
Installationstag
Ich habe mein Gedicht mit einem Pinsel auf einen großen Würfel „geschrieben“, den ich vor dem Gemälde aufgestellt habe – ich dachte, das würde dem Betrachter den Einstieg in das Stück erleichtern und es könnte eine Art interessanten Dialog zwischen dem Gemälde und dem Bild entstehen Körperlichkeit des Würfels und mit den Worten des Gedichts. Der Würfel war mit dunklem Ochsenblut bemalt und von der schwarzen Oberseite tropfte stark strukturierte Farbe auf das Rot – als würde er die Schachtel ersticken, eine Metapher für die Wirkung der Drogen.
Das Feedback war sehr positiv und ich war damit und mit der Arbeit selbst zufrieden (vor allem, weil ich vorher noch nicht viel gemalt hatte und schon gar nicht in diesem Maßstab). Ich bin sehr gespannt, wohin mich meine Reise mit der Farbe als nächstes führen wird, und habe sogar vor, wieder mit der Bildhauerei zu arbeiten (ein Element meiner Praxis, das in letzter Zeit aufgrund meiner neuen Liebesbeziehung zur Farbe und ihrer Fähigkeit zur Spontaneität vernachlässigt wurde). Ausdruck…). Beobachten Sie diesen Bereich!
In Bearbeitung auf der Studioetage
